肯普夫这个名字于多数刚入门的古典乐迷而言，都是相对陌生的。但在20世纪，他被公认为是最重要的钢琴家之一，也是贝多芬和舒伯特作品的权威演绎者。
他的弹奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，其音色如歌，分句和速度自然合理，毫无矫揉造作之态，许多人将肯普夫的琴声奉为“品味级演绎”，与单以炫技等外在因素取胜的张扬式演绎截然不同，需细细聆赏后才能逐渐领会到其内在高度。
引用某位乐迷的一句话来形容，肯普夫的琴声可谓“真诚质朴又超凡入圣”，钢琴家布兰德尔评论肯普夫“弹奏中充满感情……有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法，你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。”他大力称赞肯普夫是同行中“最有节奏感”的一名。
有人说“威廉·肯普夫在贝多芬的作品中感到了温暖，而别的很多人仅仅体会到了紧张和激情。”的确如此，他是少有能将贝多芬作品中激情澎湃之下的思想与美、人性与自然通过演奏充分展现的钢琴家。其手法无大起大落却更具感染力，多数的节拍并没有照本宣科，所塑造的空间与情绪却有增无减，形成统一而庞大的结构。重要语句的转换手法细腻而不造作，每一次聆听，脑海都会浮现出不一样的画面。如此本真理性、无拖泥带水又精准深邃极富人性光辉的演绎，无怪乎会被众人赞誉为“品味级”。
WilhelmKempff - 威廉·肯普夫：勃拉姆斯钢琴作品116～119
Piano Sonata No.30 in E Major Op.109 : III.Adante Molto Cantabile ed Espressivo Wilhelm Kempff - The Immortal Ludwig Van Beethoven
I. Allegro con brio (第一乐章 有活力的快板) Wilhelm Kempff;Ludwig van Beethoven - Beethoven: Piano Sonatas Nos.8, 14, 21 & 22
Piano Concerto No.3 in C major Op.37:1. Allegro con brio - Cadenza: Wilhelm Kempff (第一乐章 有活力的快板) Berliner Philharmoniker;Wilhelm Kempff;Paul van Kempen - Mozart: Violin Concerto No. 4 - Beethoven: Piano Concerto No. 3, Et Al.
这时用Grandioso P1X或Grandioso G1欣赏再合适不过。
Grandioso P1X本体与独立电源的连接，Esoteric很早就开始使用自家的数位传输界面“ES-LINK 5”，左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接，这个界面可轻松的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit，正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1主时钟。
Grandioso G1,Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”，4组时钟输出都有独立的电源供应与整流，动差线路使用高速的晶体管，卓越的高频率表现，在产生数位波型时更精准。
4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波，“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏，可以减少接地电压变化，产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关，分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal，可以将不用的时钟输出给关上必免可能的干扰产生，此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能，打开后就算关掉电源，仍会持续提供电力给里面的铷原子振荡器，如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客制化的，符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子，专位高频率传输所打造。
播放一张唱片可以很简单，也可以很复杂，透过分体式的专业分工，把每一个环节都做到极致，这就是High End精神。
放在今天，肯普夫这个名字于多数刚入门的古典乐迷而言，都是相对陌生的。但在20世纪，他被公认为是最重要的钢琴家之一 ，也是贝多芬和舒伯特作品的权威演绎者 。他的弹奏以严谨含蓄、温暖由衷为特色，其音色如歌，分句和速度自然合理，毫无矫揉造作之态，许多人将肯普夫的琴声奉为“品味级演绎 ”，与单以炫技等外在因素取胜的张扬式演绎截然不同，需细细聆赏 后才能逐渐领会到其内在高度 。
肯普夫的录音具有非常高的艺术价值 ，可以说是过往至今许多资深乐迷心中“白月光”一般的存在。诚然，在不少人看来，他的技巧确有些微不足，力度稍显轻柔，偶有温吞之感。但也仅此而已了 。笔者鲜少看到有人会对肯普夫的演奏大为诟病，多是先赞许一番其深度与境界，才以简短的三两句提及不足之处。引用某位乐迷的一句话来形容，肯普夫的琴声可谓“真诚质朴又超凡入圣”
部 分 乐 迷 评 价：
1.“肯普夫弹锤子钢琴的慢乐章（无论是DG的立体声还是单声道录音），即便我并不那样喜欢他的贝多芬，都不得不承认那是来自天堂的邈邈之音 、是喃呢细语，是如此富有灵感……这一段是我听到过的最好的贝多芬诠释之一 。”
2.“Kempff对音色有着惊人的控制能力 ，现场的 Brahms Op.5 Op.10, 舒伯特D960 D899 D946(D946 第二首是钢琴录音史上最动人的片段之一), 1962 年 Schwetzingen 的巴洛克小曲, 50 年代的几个巴赫改编曲专场等，均能听到远超录音室的表现 。肯老爷子在现场超凡入圣的表现以及真诚质朴的力量，能够让人忘记他在某些技术方面的失误，得到震慑人心的力量 。”
3.“我不情愿但必须承认 他的贝多芬钢琴奏鸣曲把我男神基辛比成了业余考级版。”
4.“娴熟和熟练掌握，和信手拈来的一气呵成不是一个概念，我认可老肯，其他的学生弹奏有质没地，钢琴就要自然地弹出来而不是像现在很多钢琴家那样演出来或炫出来 。”
肯普夫在1895 年出生在勃兰登堡，由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特（Karl Heinrich Barth）与卡恩（Robert Kahn），系统学习钢琴和作曲。1916年，年仅21岁 的肯普夫在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴，1917年即以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松奖，并迅速在欧洲等地驰名。
1918年，他首度与柏林爱乐合作，1924年到29年出任德国斯图加特音乐学校校长 。1936 年至 1979 年间，他在日本举办了 10 场演奏会，1951 年和 1964 年分别在伦敦和纽约第一次亮相，1981 年最后一次在巴黎公开演出，后因健康问题（帕金森疾病）退休。
在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心 ，特别是贝多芬的作品。除了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，梅纽因、亨利克·谢霖和罗斯特罗波维奇 等人都是他的搭档。1931年到41年间，肯普夫与费雪等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈如内田光子等杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导。
钢琴家布兰德尔评论肯普夫“弹奏中充满感情……有赖于他演奏管风琴养成的正确呼吸法，你一定能从他的音乐中得到未曾听过的东西。 ”他大力称赞肯普夫是同行中“最有节奏感” 的一名。
有人说“威廉·肯普夫在贝多芬的作品中感到了温暖，而别的很多人仅仅体会到了紧张和激情。”的确如此，他是少有能将贝多芬作品中激情澎湃之下的思想与美、人性与自然通过演奏充分展现的钢琴家。 其手法无大起大落却更具感染力，多数的节拍并没有照本宣科，所塑造的空间与情绪却有增无减，形成统一而庞大的结构。重要语句的转换手法细腻而不造作，每一次聆听，脑海都会浮现出不一样的画面。如此本真理性、无拖泥带水又精准深邃极富人性光辉 的演绎，无怪乎会被众人赞誉为“品味级”。
肯普夫在德意志唱片公司（DG）录制了大量的唱片，包括著名的贝多芬钢琴协奏曲、奏鸣曲；还有虽轻松但值得品味的，与施奈德汉合作的贝多芬的小提琴奏鸣曲；以及一些舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯的作品。他还与梅纽因、富尼埃合作演奏室内乐，最著名的有和梅纽因合作录制的全套贝多芬小提琴-钢琴奏鸣曲。这些珍贵的现场以及录音室录音都尽数收录在了这套80CD的肯普夫《DG公司录音合集》豪华典藏版专辑当中。
除了大家熟悉的德奥作曲家独奏与协奏曲录音，长达92小时左右的音乐特别收录 首次CD发行的、肯普夫于1920-1943年虫胶唱片时期录制的贝多芬钢琴奏鸣曲，还附有160页由专家全新撰写的解说册 ，让我们离这位外表看似冷静疏离的大师更近一步。
钢琴大师肯普夫《DG公司录音合集》
豪华典藏版（80CD）
原装进口
