全国卫视收视冠军，这可不是盖的！《群星闪耀时》一剧一出，就像一颗炸弹在静谧的湖面上炸开了波澜。不仅令观众大呼过瘾，还让那些以为谍战剧已经老土得不能再老土的人瞠目结舌。这一次，谍战剧不再是尘封的老照片，而是焕发了新的活力和光彩。
首先得说，这部剧的剧情简直是妙笔生花。想象一下，一个原本梦想成为海军舰长的热血青年华桢，因为一个偶然的上海之行而命运全变。这位小哥在追查一桩凶杀案的过程中，竟然踏上了寻找生命真谛的不归路，最后还加入了地下党，成了抗日的英勇战士。这剧情转折得就像过山车，刺激得让人目不转睛。
而且，剧中的角色也是栩栩如生。华桢由一个有血有肉的梦想者变成了一位坚定的革命者，这个转变不仅令人信服，还极富感染力。旁边的陈浩和骆珉敏不是简单的配角，他们每个人都有自己鲜明的个性和不平凡的故事。这些人物之间的互动，碰撞出了无数火花。
再说说这部剧的创新吧。不得不提，这部剧真是打破了传统谍战剧的框框。传统的谍战剧可能还停留在严肃的历史剧情和复杂的政治斗争中，但《群星闪耀时》却用全新的视角，把焦点放在了青年的成长和理想主义上。剧中不乏诗意的镜头和贴近生活的逻辑，让人感受到这是一部生动、真实的作品，而不是教科书上的历史复述。
此外，这部剧的影响力可不小。它不仅在湖南卫视和芒果TV上播出时收视率爆表，而且在网络上也引起了广泛讨论。无论是人民网、光明网还是微博影评，到处都能看到观众和评论家对这部剧热议不断。剧集不仅获得了观众的喜爱，更得到了业界的认可，这足以说明它的成功和影响力。
诚然，这部剧的成功不仅仅是因为它的高收视，更重要的是它给当代青年传递了一种力量。在这个快速变化的时代，青年人需要信仰和精神的指引。《群星闪耀时》正是提供了这样的视角，让人们看到，即便是在最动荡的时代，坚持自己的信仰和追求，也能找到属于自己的光芒。
总的来说，这部剧不仅仅是对谍战剧内容和类型的一次突破，更是对革命题材电视剧的一次深刻反思和创新。它通过年轻化的视角和创新的叙事，成功地将一段尘封的历史连接到了现代观众的心中。对于那些认为历史剧无非就是枯燥讲述的观众来说，这部剧无疑是一次视觉和情感上的双重冲击。
而从长远来看，《群星闪耀时》的成功也为未来谍战剧的发展提供了新的方向。可以预见，未来的谍战剧会更加注重故事的情感深度和人物的立体化，同时也会在叙事手法上寻求更多的创新和突破。这种类型的电视剧，如果能持续保持高质量和高创新性，将能够不断吸引新的观众群体，保持其长久的生命力。
至于《群星闪耀时》对当代青年的意义，它不仅仅是一部让人热血沸腾的谍战剧，更是一部能够激发人们对于理想、信仰和责任感的深思的作品。它告诉我们，每一个时代的青年都有自己的使命和挑战，而如何在挑战中成长和超越，是每一个人都需要面对的课题。
最后，说到《群星闪耀时》，这部剧不仅仅是一部电视剧，它更像是一面镜子，映照出了我们每个人内心深处对于美好生活和理想世界的向往。它用生动活泼的方式讲述了一个感人肺腑的故事，同时也提醒我们，无论世界怎样变化，勇敢和坚持永远是通向光明的道路。
因此，当我们谈论《群星闪耀时》时，我们不仅在谈论一部成功的电视剧，我们还在谈论一种文化现象，一种激励人心的精神力量。这部剧的成功，标志着谍战剧这一传统题材以全新的面貌回归视野，同时也预示着未来电视剧创作的无限可能。
从电视剧研究和评论的角度，总结和评判新时代十年沪产电视剧取得的成果，是一件十分有意义的事情。把一个门类的文艺创作，放在一定的时间范围和空间范围内，进行一次总体性观察、分析和研究，是一种科学思维方式，也是文艺批评的一个重要方法，更是一种高水平的学术研究范式。总体性视野下的影视评论，在当下新媒体批评盛行的时代，在即兴式、零散式、碎片式、网红式批评无处不在的评论环境下，更应该得到加强。它可以对一个时期以来，文艺创作中呈现出的一些总体性特征、倾向、思潮、风格、手法等等作出宏观评判，以便从文艺发展规律的角度，来总结文艺成果，指导今后创作。
面对新时代十年沪产电视这50多部代表作品，我们既可以看到上海十年来电视剧创作发展的整体风貌，也可以见证沪产电视剧十年的发展步伐和所取得的成绩；既可以品味沪产电视剧的文化品格和地域特色，又可以领略最具典型意义的当下都市生活景观；既可以体察“沪上人家”的情绪心态与人生况味，更可以从中洞察中国社会发展进步的轨迹。
十年来沪产电视剧创作的第一个特点，是题材的丰富性和风格手法的多样化。
与全国电视剧的整体风貌相一致的是，在十年来沪产电视剧的篇目中，现实题材是数量最多和最亮眼的题材类型。这类作品，占据了沪产电视剧的近一半的数量。其中既有以开阔的历史视野和典型人物的命运来呈现改革开放四十年发展历程的作品如《大江大河》《风吹半夏》《大博弈》《突围》等，更有以都市百姓生活为内容、与现实生活息息相关的寻常人家的生活故事。这两类现实题材作品，反映出沪产现实题材剧所具有两个特点，一个是它所具有的历史意识和时代意识，一个是它所具有的“人民性特征”。从风格手法上看，前者有贯穿作品的时代风云气象，后者则有细腻感人的当下现实生活中的红尘烟火。
在建立起以现实题材为主干的同时，沪产电视剧十年来在题材上的丰富性也折射出海派文化的开放包容和多姿多彩：婚恋、情感、职场、家庭、英模、抗疫、海外追逃、援非医疗、古装玄幻、历史传奇、年代纪事、革命历史、科幻奇观等等，这些多样化的题材和类型，构成了沪产电视剧内容的丰富性和风格手法的多样性。
沪产电视剧创作十年来的第二个特点，是对当下都市生活题材的深度开掘，对都市生活景观的精准呈现和对都市人生存状态的细腻描摹。
都市剧是近十年来现实题材创作较为热门的题材类型。在这个题材领域，沪产电视剧为此贡献出了不少精品之作。这些作品代表了当下中国都市剧创作的内容特点和品质特征，以强烈的都市气息传递出浓厚的社会情绪和对生活的价值认知。
以家庭、职场、婚恋、教育、住房等民生话题为切入点，写出当下都市人的生存状态、情感需求、人际关系和人生选择，是沪产都市题材剧的叙事重点：《小欢喜》《小别离》《小舍得》《小敏家》《心居》《安家》等，可以说是这类作品的代表之作。这类作品，精准地捕捉到了都市人生活中的所思所想，有焦虑，有期盼，有努力，有获得，有纠结，有释然……既有寻常生活中柴米油盐构成的世俗欢乐，也有因子女教育，住房改善等热点话题所带来的内心焦虑与困惑。生活的烦恼与努力后的获得感，让沪上人家的日常生活，呈现出了活色生香的质感，也让观众清晰地体察到了在大都市万象纷繁的背景下，生活的涓涓细流是怎样日夜奔腾不息。沪产电视剧中细腻的写实风格与都市生活情调的晕染，让这类作品在中国现实题材创作中，展现出鲜明的地域文化特征。
与生活剧同样具有鲜明沪产剧个性的作品，是沪产电视剧中的女性题材剧，其中，《三十而已》《二十不惑》可以说是其代表作。以女性的年龄、职场、婚恋、闺情、家庭为叙事主线，探讨当下都市女性面临的种种人生选择，把严肃的人生思考，融入女性意识和日常细致的生活细节和微妙的情感状态之中来表达，这是沪产女性题材剧最为擅长的内容和风格特色。剧中的现代城市气息和生活的时尚感，与人物内心的传统与现代观念的交织与碰撞，让沪产女性题材剧带有了一种独特的表现生活的角度和思考生活的深度。
十年来沪产电视剧创作上的第三个特点是既立足于上海又面向全国，体现出上海文化的丰富性、包容性和开放性。
新时代十年沪产电视剧的成就与收获，既有立足于上海特色的题材创作，更有面向全国的视野和追求。革命历史题材剧《破晓东方》《光荣与梦想》《特赦1959》、年代剧《老酒馆》《老中医》、反腐剧《猎狐》、援非医疗剧《埃博拉前线》、历史传奇剧《梦华录》、军旅剧《特战荣耀》、冬奥剧《超越》、英模剧《功勋》、抗疫题材剧《在一起》、古装剧《庆余年》，以及取材于名著的《人生之路》等等一大批作品，既是新时代十年沪产电视剧的丰硕成果，也代表了近年来中国电视剧发展的突出成就和整体质量的提升，它们为中国电视剧赢得了良好的声望和口碑。特别是在创新性表达上，这批作品也在努力突破固有题材和类型藩篱，为中国电视剧注入了一股强劲的创新动力。比如被称为是中国科幻剧开山之作的《三体》、大胆采用双时空叙事来讲述数学天才人生故事的《天才基本法》等，都显示出沪产电视剧在题材和手法上努力追求创新的勇气和功力。
当然，在盘点沪产电视剧创作成绩与收获的同时，也还想对今后沪产电视剧创作寄予两点希望：一是上海作为国际化大都市，具有国际交往频繁、中西文化交融的特点，但在国际化题材的创作中，目前还鲜有成功的作品；二是上海作为全国的金融中心，题材资源丰富，但以金融领域为题材的作品，也显得有些薄弱。这不仅是沪产剧的“缺憾”，也是近年来全国电视剧在题材上还需要填补的“空白”。这两类题材，都属于“高端性”创作，希望上海电视剧创作界，能够发挥出自身优势，对此予以关注。
作者：李京盛（中国广播电视社会组织联合会副会长）
编辑：范昕
策划：邵岭
“创作好的历史正剧一定能够赢得市场、赢得观众，这部剧就是最好的检验。”12月19日下午，在北京举行的电视剧《丁宝桢》研讨会上，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛评价说，该剧播出后受观众欢迎，让影视创作者坚定了对历史题材创作的信心。
电视剧《丁宝桢》到底写了什么？李京盛认为，该剧写出了丁宝桢以国家为上、以天下为念、以苍生为本、以廉洁自守、以刚正为人的历史形象，为历史正剧树立了成功的艺术样本。
在历史题材创作上，该剧在对丁宝桢的事迹、人格、胸怀、操守等品质作出肯定的同时，从剧本到表演到制作不加任何粉饰，让人感受到这部剧的朴素真实。
剧中，观众看到的丁宝桢不是封建社会官场培养出来的另类，而是优秀传统文化浸染孕育出来的，是优秀传统文化塑造的。在李京盛看来，历史剧的创作完全可以理直气壮，将历史上像丁宝桢一样被优秀传统文化熏陶的人讲出来，电视剧《丁宝桢》为历史剧创作树立了很好的典范，那就是选择什么样的题材，写什么样的人物，如何评判历史人物的是与非，用什么样的思想和境界，把属于中华民族优秀文化的精神标识和文化精髓展示出来。
“在电视剧创作中，除了要与社会主义核心价值观相契合外，还要有艺术创新，特别是要更新叙事方式，更新表达手段。”李京盛认为，电视剧《丁宝桢》没有强情节、快节奏、多反转、重口味，而是拍出了历史正剧的风范，把好故事娓娓道来。
贵州日报天眼新闻记者
文/ 赵相康
图/吴蔚
编辑 徐微微
二审 杨韬
三审 黄蔚 刘丹
5月13日，电视剧《去有风的地方》研讨会在北京举行。国内影视专家、学者以“剧话产业，解密中国温暖现实主义题材作品标杆的流量密码”，深入探讨如何运用影视文艺作品盘活资源经济，向世界讲好中国故事。
研讨会上，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛表示，《去有风的地方》不是一时火爆的剧，经过时间的发酵之后，人们依然看到了这部剧的独特魅力所在。该剧在题材上具有开拓性，作品给广大受众提供了新的生活启示。该剧细腻从容、娓娓道来的叙事手法为影视剧叙事审美提供了新鲜独特的呈现方式。此外，除了自身的思想艺术特征，它对整个行业创作在题材的开掘上和追求创新上，都有学习和借鉴意义，很多创作经验和启示值得总结。
李京盛表示，评价《去有风的地方》，可以有以下几个角度：
第一，《去有风的地方》给观众提供了哪些新鲜的生活内容，这些内容与以往同类题材比，有哪些新的思想发现、艺术发现和审美发现，它对创作者的启发和推动力在哪里？这也成为了观众判断一部作品优劣的标准之一。
《去有风的地方》是有艺术勇气的。因为在去年年初的时候，最热门的题材都是关于都市、女性的成熟题材。《去有风的地方》不去追热门，独辟蹊径，敢于冒风险，去开辟一种新的题材，新的表达，新的风格，这是一种艺术勇气。
第二，《去有风的地方》的主题表达是有深度的。在现代化进程当中，人的获得与失落，有时它是互相冲突的。现代化给大家提供了丰富的物质和便利的生活条件，每个人在努力实现自己的生活梦、物质梦，同时它给人们的心灵带来的伤害，让大家失去了很多原本属于人自身的那样一种自然的、纯朴的，自我的本真性的东西，这是非常深刻的现代化命题。《去有风的地方》很好地诠释了这个话题。它是大家都能够理解的一种故事：城市生活压力大，焦虑感，好友的突然离世，生命的无常，让人一下子陷入了困境。想换一种生活方式，到一个新的地方去休息一下，去思考一下，去缓解一下。在这个过程当中，重新发现了生活的意义、价值，发现了城市跟农村之间的同与不同，知道在哪里有生活的意义可以寻求，躺平之后的再站立，迷茫之后的再清醒，疲惫之后的再充电，这都是人的成长过程中，具有普遍性的体验。
第三，《去有风的地方》让影视剧的叙事审美恢复了一种从容的态度。电视剧、电影，还有其他文学艺术审美当中都有一种细腻的、从容的，慢慢咀嚼的、娓娓道来的风格，它和注重情节的，注重戏剧冲突的，注重充满了意外和反转力的这样一种作品不同，在强情节、快节奏、多反转的风气，成为电视剧市场的主流风格的时候，《去有风的地方》突然间有这样一股清泉一样出来的美好，确实能够打动人。
李京盛表示，《去有风的地方》的创作经验是可以学习的，经过一年的时间检验，很多题材在学，很多作品在学。现在有许多返乡题材的电视剧，其实都是吸取了《去有风的地方》的启发。这就是一部作品的影响力。
第四，这部剧对文旅结合起到了极大的示范作用，它已经成为一种创作的实际行动了。国家广播电视总局已经发文：跟着微短剧去旅游。文旅结合视角的提出，《去有风的地方》作出了巨大贡献。通过影视把一个地域的文化资源、自然资源、历史资源盘活，通过文化的宣传和加持之后，文化和旅游的叠加，二者也能形成的是一种特殊意义的新质生产力，“文化+旅游”资源融合之后，让文化有更通畅地传播，让经济资源也有了盘活的机遇。
李京盛表示，《去有风的地方》经过一年的播映之后，检验了它的国际传播力、社会影响力、艺术持久力，还有对经济的拉动力。
文旅头条融媒体记者 陶江 整理
文旅头条 部分图片源自剧照
责编 王楚云
校对 马寅瑞
审核 华芳
终审 李文女
